Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024

Η Τέχνη την Εποχή του Ανθρωποκαίνου

 

Η Τέχνη την Εποχή του Ανθρωποκαίνου

Το μάθημα διερευνά τη σχέση τέχνης, περιβάλλοντος και κοινοτικής δράσης στην Ανθρωπόκαινο εποχή, όπου οι οικολογικές και κοινωνικές κρίσεις είναι αλληλένδετες. Μέσα από το Land Art Projekt, οι συμμετέχοντες χαρτογραφούν τοπία σημαδεμένα από κλιματική αλλαγή, βιομηχανικά κατάλοιπα και ιστορικές μνήμες, αναζητώντας τρόπους αποκατάστασης αντί για κλείσιμο.

Η γλυπτική, η επιτόπια εγκατάσταση και η συλλογική αφήγηση γίνονται εργαλεία διαλόγου μεταξύ φύσης, ιστορίας και πολιτικής. Το μάθημα συνδέει τη Λίμνη Πλαστήρα με παγκόσμια τοπία τραυματισμένα από την ανθρώπινη παρέμβαση, προτρέποντας τους φοιτητές να επαναπροσδιορίσουν την τέχνη ως πράξη μνήμης, αντίστασης και αναγέννησης.


The Art of Anthropocene

This course explores the intersection of art, environment, and community action in the Anthropocene, where ecological and social crises are deeply interconnected. Through the Land Art Projekt, participants map landscapes scarred by climate change, industrial waste, and historical memory, seeking restoration rather than closure.

Sculpture, site-specific installation, and collective storytelling become tools for dialogue between nature, history, and politics. The course links Lake Plastira with global sites marked by human impact, inviting students to reimagine art as an act of remembrance, resistance, and renewal.

Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024

The Art of Anthropocene

 

Η Τέχνη την Εποχή του Ανθρωποκαίνου: Αφήγηση, Τόπος και Ενεργοποίηση της Κοινότητας

Το μάθημα "Η Τέχνη την Εποχή του Ανθρωποκαίνου" εξετάζει την τέχνη ως πεδίο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ ανθρώπου, περιβάλλοντος και σύγχρονων κοινωνικών κρίσεων. Αντλώντας από την περιβαλλοντική τέχνη, τη γλυπτική στον δημόσιο χώρο και τη συλλογική δράση, το μάθημα εστιάζει στις αλληλεπιδράσεις μεταξύ φυσικών οικοσυστημάτων, κοινοτήτων και πολιτικών διαχείρισης της γης.

Σε μια εποχή επιταχυνόμενης περιβαλλοντικής και κοινωνικής αποσταθεροποίησης, η τέχνη καλείται να αναδείξει αόρατες συνδέσεις: μεταξύ οικολογικών καταστροφών, βιομηχανικών αποβλήτων, φυλετικού καπιταλισμού και αποικιακών ιστοριών που διαμορφώνουν το τοπίο. Μέσα από τη διερεύνηση υλικών, τόπων και ιστορικών συγκυριών, οι συμμετέχοντες θα εξετάσουν την έννοια της "εγγενούς τοξικότητας" του Ανθρωποκαίνου – την αλληλένδετη σχέση μεταξύ της ανθρώπινης δραστηριότητας και των καταστροφικών της επιπτώσεων.

Το εργαστήριο Land Art Projekt θα λειτουργήσει ως ένα ζωντανό πεδίο έρευνας και δημιουργίας, όπου η τέχνη δεν επιδιώκει το κλείσιμο, αλλά την αποκατάσταση: μια διαδικασία κατανόησης, ανάκτησης και διαλόγου με το παρελθόν και το παρόν ενός τόπου. Μέσα από την πρακτική της επιτόπιας εγκατάστασης, της γλυπτικής και της συλλογικής αφήγησης, οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν την τέχνη ως ένα εργαλείο πολιτισμικής, περιβαλλοντικής και κοινωνικής επιβίωσης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνεργασίες με τοπικές κοινότητες, επιστημονικές και πανεπιστημιακές ομάδες, εξερευνώντας τη διασταύρωση μεταξύ τέχνης, οικολογίας, ιστορικής μνήμης και κοινοτικής δράσης. Το μάθημα προτρέπει τους συμμετέχοντες να χαρτογραφήσουν τους δικούς τους συνδέσμους μεταξύ τόπων όπως η Λίμνη Πλαστήρα, η Χιροσίμα, το Χάνφορντ ή τα Νησιά Μάρσαλ – περιοχές σημαδεμένες από τη βιομηχανική, πολιτική και περιβαλλοντική ιστορία.

Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη και η ζωή είναι άρρηκτα δεμένες με τις κρίσεις του Ανθρωποκαίνου, το μάθημα προσκαλεί τους φοιτητές να εμπλακούν σε μια δημιουργική, θεωρητική και βιωματική εξερεύνηση της τέχνης ως πράξης μνήμης, αντίστασης και αναγέννησης


The Art of Anthropocene: Narratives, Place, and Community Engagement

This course examines art as a means of exploring the entangled relationships between humans, nature, and contemporary socio-environmental crises. Drawing from environmental art, sculpture in public space, and collective action, it focuses on interactions between ecosystems, communities, and policies shaping the land.

At a time of accelerating instability, art reveals hidden connections—between ecological disasters, industrial contamination, racial capitalism, and colonial histories embedded in the landscape. Through material experimentation and site-specific interventions, participants will investigate the "toxic entanglements" of the Anthropocene, recognizing art as a mode of understanding and transformation.

The Land Art Projekt serves as an open laboratory, where art does not seek closure but repair— engaging with place, memory, and materiality. Sculpture, installation, and collaborative storytelling will be used to examine how art can function as a tool for cultural, environmental, and social survival.

The course fosters interdisciplinary collaborations with local communities, researchers, and institutions, bridging art with ecology, historical narratives, and activism. Participants will be encouraged to trace their own connections between sites such as Lake Plastira, Hiroshima, Hanford, and the Marshall Islands—places shaped by industrial, political, and environmental histories.

In a world where art and life are inseparable from the crises of the Anthropocene, this course invites students into a creative, critical, and experiential exploration of art as an act of memory, resistance, and regeneration.

1. Davis, H., & Turpin, E. (Eds.) (2015). Art in the Anthropocene: Encounters Among Aesthetics, Politics, Environments and Epistemologies. Open Humanities Press. 2. Nancy, J.-L. (2008). On Touching: Jean-Luc Nancy (C. Irizarry, Trans.). Stanford University Press. 3. Deleuze, G. (2004). Desert Islands: And Other Texts, 1953-1974 (D. Lapoujade, Ed.). MIT Press. 4. Deleuze, G. (2003). Gilles Deleuze: Key Concepts (C. J. Stivale, Ed.). Acumen. 5. Anderson, S. (2016). Sartre and the Anthropocene: A New Dialectic of Responsibility. Oxford University Press. 6. Bourdieu, P. (1990). The Logic of Practice. Stanford University Press.

Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου 2022








Hello Katerina

Today at 19:00 the SWISSARTEXPO closed its doors for the last time this year. The five exciting and eventful exhibition days have once again flown by!

We would like to take this opportunity to thank you once again for your participation in the ARTBOX.PROJECT Zurich 4.0. With your artworks, you have made a very valuable contribution to the wonderfully diverse exhibition. Every year it is a pleasure for us to see how the many different works of art by artists from all over the world come together to make Zurich's main station shine in colour.

We look back on five successful exhibition days and are very proud of the many positive feedbacks we received from both visitors and artists. The exhibited artworks were highly praised and the large screens were again a great eye-catcher this year and provided plenty to talk about and generated a lot of interest among the visitors.

We would also like to highlight the high number of visitors this year! Finally no longer restricted by the Covid measures, art enthusiasts travelled from all over Europe to discover the impressive artworks of our exhibitors!

In the next few weeks, our team will be busy with some post-processing of the exhibition before we start our next projects with full vigour. Of course, we will get back to you with all the news and information!

Until then, we remain with warm greetings and wish you all wonderful autumn days!





Your ARTBOX Team

Jenny-Rose, Dennys, Linda, Patricia and Moritz


Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίου 2021



Κατερίνα Αθανασίου: Νομάδες στο χωριό. 

Εικαστική performance με την συνεπιμέλεια των 

Μαρία Κενανίδου-Πόλυ Βλάχου (Περίληψη).

20370449_1607011465990411_2124151047_n

 

Με την εισήγηση της οικοδέσποινας Χλόης Κολύρη: «Νομαδικό υποκείμενο: Φαντασιακές και πραγματικές μετακινήσεις» εισάγονται στις «Ομιλίες στο Βουνό» τα εικαστικά. Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό, ερευνητικό site specific πρότζεκτ, όπου το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό και ο μύθος, συναντούνται στη Βυζίτσα και ο χρόνος και ο χώρος κατοικημένος από το «Νομαδικό υποκείμενο» μέσα από την επιτόπια αναζήτηση και τα πολύτιμα ερεθίσματα μετουσιώνονται σε αστείρευτη πηγή έμπνευσης ανακαλώντας μαγικά τη μνήμη. Αποτελεί μια περιήγηση σε μια διαδρομή που ορίζεται από τις γλυπτικές παρεμβάσεις – εγκαταστάσεις που θα δημιουργήσει In situ η Κατερίνα Αθανασίου από τις αρχές Αυγούστου στην Βυζίτσα και θα ολοκληρωθούν στις 24, ημέρα έναρξης των ομιλιών όπου θα παραμείνουν ως την ολοκλήρωση των εργασιών.  Τα γλυπτά θα συνδιαλέγονται ή θα ανατρέπουν την ιστορία της Βυζίτσας.  Η Πόλυ Βλάχου μέσα από την τεχνική του Butoh θα αναβιώνει τις ιστορίες στιγμιαία ως σκηνικές μνήμες μέσα από την προσωπική της διαδρομή. Το πρότζεκτ θα καταλήγει στο εργαστήριο κεραμικής «Κεραμιδόγατος» για να αποκαλύψει την συνεργασία με τους καλλιτέχνες του. Με την ευαισθησία και τη φαντασία της Κατερίνας Αθανασίου και της Πόλυς Βλάχου, μέσα από μια διαδικασία απόλαυσης της αφήγησης, η προσωπική μυθολογία εμπλέκεται υπαινικτικά με την συλλογική αφήγηση πολυάριθμων μικροϊστοριών του καθενός μας.

Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019

Φωτογραφία: Γιώργος Καπλανίδης


Αγαπητοί φίλοι η έκθεση πήρε Παράταση ως 4 Νοέμβρη 2019.
Σας περιμένουμε καθημερινά 17:00 - 20:00.
Εκτός Δευτέρας και Τρίτης, τις υπόλοιπες ημέρες η Κατερίνα θα βρίσκεται στην έκθεση να σας ξεναγήσει. Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή μέχρι τις 21:30.

 Φωτογραφία: Γιώργο Καπλανίδη

 

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ/ Άγγελος Κλάδης